[摘要] 上海浦东美术馆的平面布置以及馆内人工光源布置都受到了俄罗斯抽象派艺术家马列维奇的几何和至上主义绘画风格的影响。美术馆领地内处处布置着雕塑或当代艺术品。
让·努维尔事务所(Ateliers Jean Nouvel，简称AJN)于2019年在中国上海设立了第一家子公司「Jean Nouvel Shanghai」。由他主持设计的上海浦东美术馆，恒基旭辉天地，星美术馆等建筑也让这位享誉世界的建筑师更为上海所熟知。
他的设计理念常常被认为富有独到的诗意，建筑师富有挑战性的个性也赋予其建筑以独特的色彩，这一现象同样延续到了今年不久前从建成到开馆便不断引发公众关注并热议的浦东美术馆——追溯到2013年，在三亚的海边，让·努维尔也试图竖起这样一座“屏幕般”的建筑。
2021年6月23日，浦东美术馆(Museum of Art Pudong)顺利召开新闻通气会，正式宣布由陆家嘴集团投资、建设和运营，法国著名建筑师、普利兹克奖得主让·努维尔设计的浦东美术馆于今夏7月8日向公众开放。
浦东美术馆地处小陆家嘴滨江核心区，建筑主体占地面积约1.3万平方米。美术馆北邻上海国际会议中心，向东经由花园广场连接东方明珠塔，美术馆东花园直通黄浦江畔的亲水平平台，形成了约3万平方米的美术馆领地。
让·努维尔采用“领地”(Domain)这一概念，“希望浦东美术馆像是沉静融合在广袤大地上的一方雕塑，人们看过去的时候不要认为这是个独立的建筑，而是和地、景和空间小品搭配延续，自然而然连贯在一起的建筑。”美术馆领地内的绿植景观、广场、露台，水边步行道上也布置着雕塑或当代艺术品。
为了达到建筑与周边地景和谐统一的效果，设计师选择将白麻花岗岩这一种材料运用在建筑立面，以及四公顷场地内的地面。大型模块制成的石材被锯出局部带有不同厚度的条纹，金属包裹的三角形石块以不规则组合拼贴出如冰裂纹般的恬静。“领地”向西延伸至黄浦江岸边，然后垂落至水面。
美术馆的平面布置以及馆内人工光源布置都受到了俄罗斯抽象派艺术家马列维奇的几何和至上主义绘画风格的影响。斜线与方块的体块穿插，以及点线面排布的几何阵列照明都体现着抽象的美感。
隔江远望，美术馆的西立面的“大玻璃”映照出层出不同的影像。内外相隔5米的两面玻璃中间是美术馆的展厅——镜厅。镜厅基底长53米、宽5.2米，其本身两方狭长体量以及内部安装的整面高反光LED屏幕均构成了极佳的展示空间。
镜厅的设计理念取自艺术家杜尚在《大玻璃》中所提出的“第四维度”。 白天它是艺术装置和表演的空间，展示着美术馆内部的活动和观众;夜晚则成为播放映像的主体。它即是一幅被展示的图景，也成为主动投射的映像。高透的镜面完美倒映黄浦江对岸的外滩景象，面向外滩的西立面不断制造着变化的万花筒。
另一处不同寻常的展厅——中央展厅X——位于美术馆中央贯通地下一层至地上四层的空间内。整个展厅是基底为17米×17米的正方形，高34.4米的“巨构”。目前，蔡国强的作品《与未知的相遇》正在此展出。
“当没有神秘感，就没有诱惑。建筑必须保留一个谜。如果所有一切都马上暴露了，那么就什么都不会发生。毫无疑问，隐藏是建筑激情元素之一……这种简单的形式的背后真正隐藏着巨大的复杂性。”
—— 让·努维尔 Jean Nouvel
除了浦东美术馆之外，让努维尔在上海的另一设计——恒基旭辉天地(The Roof)——也已落地开放。这座建筑在开放之初，一度成为“网红打卡地”。其外部看似规整保守的体量和内部夸张的色彩运用形成强烈对比。
设计师从体量感和对通透性的运用两方面对石库门建筑进行了重新的诠释：项目由两栋“红色”景观建筑组成，设计师将建筑敞开，面向城市的四季，并在中间引入一条极具城市活力的通道空间，自然融入现有居住环境的肌理之中。
如瀑布般层迭而上的退台和屋顶为街道提供遮护，形成了令人舒适愉悦的步行体验空间。通道两边的商铺、办公活动空间，与餐厅之间形成互补空间，垂直方向上的住宅与办公空间的差别被刻意模糊。在建筑的纵向和横向上，各色绿植填补着建筑的空隙，形成垂直的空中花园。
正如让努维尔所说，浦东美术馆面对的“领地”(Domain)跟多是面向美术馆前蜿蜒而过的江水，以及周边林立的摩天大楼。而在恒基旭辉天地项目中，设计师更加需要考虑的是如何对上海传统建筑——石库门进行当代的诠释。并将上海现代宜居生活和景观建筑的理念融合进去。
项目的用色，立面设计，悬空的板材以及融入建筑内部的植物配置等也更加大胆和开放，最终形成了别样的视觉空间，也为整个城市和社区增添了特殊的活力。
约2500个花钵的垂直绿化，构成上海罕见的绿植外立面。随四时季节的变迁，建筑立面的色彩也随之改变。建筑师希望通过各种细节的把控，在淮海路商圈，打造一个具有辨识度和独特性的开放街区，即“一千红罐子街区”。
而目前AJN在上海的建筑项目还有一座尚未建成的美术馆——星美术馆。星美术馆紧临上海黄浦江西岸，依托上海南浦火车站改造而成。法国建筑师让努维尔主持这座承载有城市工业化历史记忆与象征性的改造项目。
星美术馆(Start Museum)以客观真实的当代艺术历程为研究起点，旨在为当代艺术生产提供一个具有包容态度的实验性场所。
建筑师在尽可能满足美术馆功能的前提下，选择保留原南浦火车站内的一段铁路轨道和车厢，并重点改造极具工业特色的18号线仓库，希望能通过保留这些工业印记的重新建构场地在新纪元下的历史。
除了保留旧建筑和工业构件外，星美术馆还具有极高辨识度的展览空间。设计师在保持原建筑面积和原有高度的要求下，在屋顶上部增加悬挑平台，将其转化为一个能够参与公众互动活动的展览空间，成为周围社区文化活动的亮点。
2013年，在中国大陆南端的海岛，让努维尔还曾设计过一座因海洋而存在，为感受大海而存在的酒店——三亚亚特兰蒂斯酒店。尽管项目未实现，建筑师直言，位于三亚的这座酒店想要完成的只是为每一位来到这里放松的人提供尽情享受面朝大海，沐浴阳光的生活场所。
亚特兰蒂斯酒店方案设计中，将海洋神话故事，神秘岛屿的传说以及海洋动物等与海洋相关的主题元素充分发挥，形成极具海南岛风光的度假中心。
建筑师充分利用了这里宽敞高耸的地理优势，使得酒店以中心建筑的姿态统领整个区域。结合地形的场地设计让人在漫步其中的过程中可以时时刻刻看到大海。人们在房间里就能领略到整个亚特兰蒂斯的地景。
从远处望向这里将会看到一座尺度超常有如纪念般与天空融为一体的建筑，它吸引着人们望向这里并来此参观。在大水族馆中，建筑师力求将玻璃的边界消隐，让人感受从海面照射进来的光线，带给参观者犹如置身大海深处的独特体验。
这座建筑因海洋而存在，为感受大海而存在，它充分表达了对海的礼赞，设计师将这一概念贯穿设计的始终。娱乐、餐厅、购物等商业空间的墙壁和天花板上也都装饰有海洋主题的图案，这些图案取材于海洋世界，会使人立刻联想海底深处的丰富生活，充分诠释了亚特兰蒂斯的主题“感受大海”。
这一纪念碑式的建筑最终未能实现，但同样是规整体量+建筑界面完全向水面打开——亚特兰蒂斯酒店的设计与上海浦东美术馆在某种程度上似乎是一以贯之。
2018年，让努维尔所设计的马赛高塔落成时，就曾得到“毫无新意又十分大胆”的评价，而他笑着回答：“一开始也不是毫无新意，但它一直都十分大胆。”或许这也是面对浦东美术馆争议时最恰当的回答吧。
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