[摘要] 一直以来艺术家和建筑师一直在积极寻求跨界合作，我们将展示由中国新兴建筑师设计的中国当代艺术博物馆，共同探索视觉文化、物质性和功能性的结合，先来看看山海美术馆。
美术馆选址于昆明市西，为翠峰生态公园内的重要公共建筑。其“山海”之意，取自所处位置，脱离城市喧嚣，跃然山体之上;又因处于滇池水系北端，景观资源极佳，城市、水体、山脉尽数纳入视线。强烈的场地特质，亦造就了特别的艺术空间。
借势
场地距离山脚约半刻钟车程。登临此处，只见石林蜿蜒展开，山体也恰好被切为上、下两组台地，高差逾十米，险峻而富有诗意。踏勘时发现不乏先代文人雅士搭建了平台、茶室、观景亭、游廊、戏水池等，分布在石林的底部至顶部各处。
如今看似破败，尝试逐点连接，却似星座图一般浮现出人们对于这片场地的认知累积，妙趣横生。建筑师由此打消了将美术馆建在平稳台地的想法，转而开始拆解，拟将美术馆各空间随形就势散布，与石林共舞，形成多重关系的聚落。宜赏、宜游、宜思的图景逐渐成形。
借景
半山高处，壮美的风景沿远、中、近的层次一一铺展，为建筑布局朝向带来线索。在连续的标高变化中，被拆解的美术馆空间嵌套在“∞”字形游走路径之上，或并置，或串接。通过塑造不同点位的框景，使展陈与环境叠加相融，衬托“舀一瓢滇池，置于半山”的建筑氛围。
借形
场地间的石林无疑是云南特有的风景。在建筑师看来，利用柱状、片状、簇状的实体，围合出宽窄高低均有丰富变化的不稳定空间，是设计最大的兴趣点。深化过程中，这一种空间围合语言受到了积极的采纳，以离散的墙面体系对石林进行抽象拟态，北向围合，南向逐序向山海打开，水平架空而与石林紧密嵌固。
建筑形态因石而动，以“低介入”逻辑营造漂浮感。结构体系巧妙回避石林的阻障，在其间隙寻找支撑。室内树形柱落脚轻盈，满足了主要展览空间疏朗通透的需求。
借感
解构的“莫比乌斯环”贯通了展览动线、观景动线与猎奇动线，不仅是对场地的进一步回溯与解读，也提供了特别的体验。建筑材质附以云南当地的夯土及红土意象，随着流动的脚步，人与景在光影中对话。
在着底的石林之根，限定空间对应可触、可观的知觉引导;游走至高点星空讲坛，开阔平台瞬间带来情绪的升华。从特定的展览功能出发设计，美术馆保留下历史与地理维度的纵深感，达成“体感、体知、体悟”的完整观游体验。
结语
“登山则情满于山，观海则意溢于海”--刘勰《文心雕龙·神思》
坐落于山海相接处，错落的石林既是触发设计的前置条件，也是概念深化所意图呈现的空间延续。在营造者的持守下，建筑依场地脉络与之共舞，因借山海，化于己境。
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