[摘要] 古根海姆博物馆那有机的曲线线条与曼哈顿一丝不苟的城市网格形成了鲜明的对比，它同时也是艺术爱好者、游客及过往行人们所熟悉的地标。
朝着曼哈顿的方向隆起，所罗门·R·古根海姆博物馆是由弗兰克·劳埃德·赖特在1943年到1959年之间设计并主持建造的最后一个重要项目，直到他去世的六个月后也就是1959年该项目才向公众开放，这也使得古根海姆博物馆成为赖特作品中建造工期最长同时也是最受欢迎的一个项目。博物馆那有机的曲线线条与曼哈顿一丝不苟的城市网格形成了鲜明的对比，它同时也是艺术爱好者、游客及过往行人们所熟悉的地标。
古根海姆博物馆的外观是一个层层相叠且向上螺旋的白色钢筋混凝土圆柱。博物馆外部那引人注目的曲线，在其内部呈现出了更加令人惊奇的效果。关于建筑物内部，赖特曾提出“一个连续坡道上的巨大空间”，他的这个概念最终大获成功。
走进建筑内部，首先映入游客眼帘的是一个巨大中庭，它距地92英尺直至一个宽广的玻璃穹顶。沿着中庭环绕着一个连续伸展的坡道，一层接着一层，贯通六层足有四分之一英里长。当游客边向上爬行边体验沿墙布置的艺术品时，坡道使他们自然形成了队列。
博物馆的设计手法是连贯楼层外加俯视着开放中庭的层层坡道，这使处于不同楼层的游人之间产生了互动，此举还增强了剖面的设计效果。
尽管建筑物的内部空间确实很壮丽雄伟而且建筑物本身具有纪念性，但博物馆在功能方面却不尽完美。室内那刻意的曲面墙体导致绘画作品全都向后倾斜，“如同摆放在艺术家们的画架之上”。这种做法是失败的，因为墙面的凹陷使得绘画作品很难展示于观者，正因为如此，在古根海姆博物馆开放前，21名艺术家联名签署了一份文件，来抗议在这样的空间里展示他们的作品。
许多批评家们还认为这座建筑是在和本应展出的艺术作品抢风头，博物馆馆长James Johnson Sweeney郑重其事地说道，“博物馆的内部空间在建筑艺术方面是这个国家中最精彩壮观的。但我的工作是尽可能的展示一批出色的艺术收藏品。”此外赖特还与曼哈顿的建筑规范管理者们产生了分歧，起因是过度的结构问题，比如玻璃穹顶应该缩小尺寸并且重新设计以容纳混凝土肋条，这些肋条是墙体外部细小结构柱的延伸。
博物馆于1992年进行了扩建，一个由Gwathmey Siegel & Associates Architects设计的附加建筑落成，赖特生前就有所打算。建筑师们分析了赖特原先的图纸，并按照他的旨意建造了一个十层高的大理石塔楼，塔楼的平滑墙面更适合艺术品的展示。
在2005年到2008年之间，古根海姆博物馆进行了一次外部翻新工程，翻新去除了建筑表面原来的十一层涂料并露出了受气候因素磨损的众多裂缝。这个新发现促成了关于测试具有潜在修复能力材料的大量研究，还包括建筑室内的修整工作。
尽管有诸多的批评之声，但赖特设计的古根海姆博物馆无疑提供了一种有别于他以往风格的独特空间自由。赖特创作了700多张草图和六套工作图纸，才将他的愿景转化到一个俯瞰着中央公园的无与伦比的建筑雕塑中，古根海姆博物馆至少应该被认为是空间方面最美的国际风格建筑作品之一。
这座建筑是我们Architecture City Guide: New York的一部分。
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