[摘要] 亚朵S酒店项目是我们与亚朵集团共同研发的新一代的酒店产品——社区中心酒店。不同于传统酒店模式，它不只服务于住宿客群，而是着眼于创造多种类型的共享空间。
场地位于上海一个新兴的商业购物中心内部，占据了综合开发案的其中一栋酒店式公寓塔楼与部分裙房，我们改造了公寓与其内部的室外天井，试图在周边喧闹的消费氛围中，创造一个节奏舒缓自如的居住与停留的场所，并使之符合酒店形象与使用功能。
原有场地的平面布局形状像是一个巨大的”A”，最突出的元素是一个七层高的三角形的天井。它高拔的尺度给初访场地的我们留下了深刻的印象，让我们联想起过去曾经到访过的教堂。然而原有建筑的外立面设计比较商业化，有很多的装饰性物件，反而削弱了该空间的力量。
改造的出发点便是去除这些表面装饰，回归到空间本身，用朴素的设计语汇强化这种空间的精神性，来创造属于这个酒店的精神领域——“萨和”。“萨和”(SAVHE)一词来自于亚朵品牌的发源地，起源于傈僳族语言中“呼吸”的意思。我们希望改造后的酒店便是这样一个“会呼吸”的空间，它能够让人们从大都市的繁忙中短暂地抽离，沉静呼吸，关照内心——它应该是一个大隐于市的逃离场所。
访客由一层展厅进入，乘坐电梯到达三层大堂，这个穿行的体验便构成了酒店的第一印象，入口展厅则成为一段联结外部城市与酒店内部的时空走廊。展厅空间被刻意压低收束，辅以深色调的墙地材质与克制的灯光，营造出超现实具有未来感的氛围。
酒店品牌“A”字形的LOGO元素演绎成为了中轴线上银白色的天花，如同一个醒目的装置漂浮在昏暗的空间中。当乘坐电梯到达三层，迎接而来的便是竖向挑高的中庭，光线充足，豁然开朗。在空间上，两者一抑一扬，对比鲜明，暗合了《桃花源记》所描述的“初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗”的隐居意境。
酒店的接待大堂最引人注目的是“萨和”空间：七层高的三角形中庭，结合品牌的书吧“竹居”，它被赋予了读书的功能。我们在原有屋面结构之上加设了一个透明的薄膜天棚，最大化引入了自然光线的同时，它也保护了“萨和”不受风雨侵扰，赋予了中庭空间更多元的使用可能性。中庭的外立面去除了原有繁杂的装饰构件，下部由连续的三层高的书架墙所包裹，上部的则使用接近的材料颜色来加强整体性与延伸感，引导人们的视线一路向上到达天空。在这个精神空间的中心，一个契合中庭形状的倒影池居中而卧，天光云影徘徊，渲染出沉静的氛围。我们希望来到这个酒店的人们，当面对这片水池时能自然而然地放慢节奏，让心灵得到洗涤。
酒店的公区充分体现了社区中心酒店的核心价值——为邻里社区创造多种类型的共享空间，包含书店、轻吧、联合办公、会议室、多功能厅、早餐厅等。在空间上，由于原有结构巨大梁深的限制，我们设计了一个连续的斜面折顶天花，它贯穿了整个公区，是一个极具视觉张力的空间元素，巧妙地隐藏了结构的不利因素，也界定了下方各个功能区域。
原有的公寓为带夹层的复式结构，每户房间进深很大，层高很高，作为亚朵客房并不有利。因此，客房设计的出发点便是如何解决空间过深过高，如何塑造适宜的尺度以适合酒店的使用。我们设计了三种房型并冠以三个不同主题：“家的未来适”、“住在美术馆里”、“在森林里开派对”。
“家的未来适”在纵深上将客房划分为三个区域，以解决房间过深的弊端。延展的斜屋顶造型是一种“家”的隐喻，也适度降低了层高。靠外窗的功能区被规划为“第四空间”：一个能灵活置入不同功能的嵌入式的物件。我们设计了包含茶室会议、康体、亲子、影音等不同的空间模式，能为客人提供更多客房的选择。
“住在美术馆里”意在营造出美术馆的艺术氛围，藉由不同大小、材质的“L”型量体元素来定义不同的功能属性;这些“L”型量体如同一系列的“景框”，在客房空间中层层嵌套，形成了多层次的视觉效果，也自然地逐级降低了层高，塑造出合适的空间尺度。套房位于楼层平面的转角，具有面向城市绿地的独特视野，设计的灵感便来源于公园绿地在空间上的延续。
我们设想了“在森林里开派对”的空间情境，设置了多道树状的墙体，它们不仅是独特的视觉元素，也起到了界定不同功能区域的作用，丰富了空间层次与视野的互动性。当这些墙体错落地排列时，会让人产生置身于森林的感受。
亚朵S酒店项目设计历经两年，期间也伴随了大量的设计研究，分析客群属性、功能组合以及客房的类型等。在这个过程中我们也常常在思考：何为酒店?未来的酒店还有什么样的可能性?什么样的氛围能让人记忆深刻?这个项目便是我们作为建筑师对重新定义何为酒店所做的一次空间尝试，我们希望同时赋予它朴素的精神性与有归属感的场所氛围，我们希望它是生动而吸引人的。
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