[摘要] 绘画对于建筑设计而言，不仅仅是丰富视觉语言借鉴的来源，也是建筑设计观念、思维方式的重要来源。在建筑界，很多知名大师都迷恋着绘画，接下来看看马列维奇VS扎哈、矶崎新的碰撞。
“至上主义”的创始人马列维奇的理念影响了俄国的现代艺术运动，同时让包豪斯师生顶礼膜拜，并被扎哈·哈迪德视为精神导师。
马列维奇的作品
马列维奇代表的“至上主义”，强调视觉感受的绝对至上，无论作品如何变化，最终带给观者的是不同的感受。而他所做的，就是把绘画从一切多余的、繁杂的、完全不相干的杂质中解放出来，寻找一种最朴素的元素，进行完全从造型出发的情感表达。
扎哈·哈迪德的作品深受马列维奇的影响，她曾说过：
“在马列维奇的构图中，我好像找到了归宿。”
“马列维奇对我的影响不仅体现在三维表现图的绘制与我思考重力的方式上，还体现在平面的重新组织上，我认为这才是最重要的。”
扎哈大四时的作品《马列维奇的建筑》(Malevich's Tektonik)，这幅画所使用的纯色块与元素分裂等技法，源自至上主义绘画及其他抽象绘画。
漂浮、无重力是至上主义最终境界的体现，在扎哈的思想上也有同样的体现，并常常成为她建筑创作的主题，她十分着迷于如何通过精巧的结构与工程，建造好像在漂浮的建筑。我们可以从她的作品中感受到一种力量，一种建筑摆脱重力后的狂喜。
另一位受到至上主义影响的是日本建筑大师矶崎新。
矶崎新从20世纪70年代开始，在建筑中融入抽象艺术中至上主义“零度还原”的观念，这个观念认为：简化是我们的表现，能量是我们的意识，这能量最终在绘画的白色沉寂之中，在接近于零的内容之中表现出来。
矶崎新通过“零度还原”去寻找基本形体，比如立方体、圆柱体、锥体等简单几何体，然后对这些形体进行拆分组合。在矶崎新2004年设计的上海九间堂别墅系列中也延续了这一观念，该项目将江南水乡的神韵和马列维奇的观念结合在一起，创造了一个纯净的世界。
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