[摘要] 美术馆是一座城市的文化地标，是不可或缺的综合性文化场所，本篇文章以安藤忠雄和他设计的美术馆为例，一窥别样的美术馆时代。先来看看他的直岛博物馆群。
因“濑户内海艺术祭”而声明鹊起的直岛可谓是名副其实的“安藤忠雄之岛”。岛上矗立着倍乐生之家、地中美术馆、李禹焕美术馆、南寺、安藤忠雄博物馆等一系列安藤忠雄的代表建筑，让直岛成为安藤忠雄迷们不可错过的朝圣目的地。
地中美术馆是直岛最富盛名的文艺地标，为了不破坏生态，美术馆近70%的建筑深入地下，只在山顶挖出不规则形状的天窗，并沿山丘坡度修建了入口，完美地将美术馆融入到周围的自然景色之中;
地中美术馆只有三大永久藏品，分别来自印象派大师莫奈、美国当代雕塑家沃尔特·德·玛利亚(Walter De Maria)和美国装置艺术家詹姆斯·特瑞尔。它们看似毫不相干，却反映了同一个主题：光线在空间与自然中的变化。
倍乐生之家(Benesse House)是一个介乎于美术馆和酒店之间的存在，把建筑、 艺术、自然和酒店功能完美结合到一起。酒店从走廊到楼梯到到客房随处可见名家名作，可以说是一个24小时开放的艺术殿堂。
李禹焕美术馆中陈列着韩国极少主义艺术家李禹焕“物派”时期的代表作和晚期的平面绘画。美术馆的庭院紧邻大海，李禹焕蕴含禅宗意味的装置作品与自然交相呼应。
多年来，文化艺术不光为直岛带来了源源不断的观众，同时也带来了实际的经济效益。曾经衰落的直岛，摇身一变成为了最时髦的打卡圣地。直岛的转型和振兴和其背后的重要推手——福武总一郎息息相关。
福武总一郎是日本最大的教育集团倍乐生集团(Benesse Corporation)的创始人，同时也是排名福布斯日本富豪榜前30位的知名企业家和亿万富翁。倍乐生公司运营的“巧虎”动漫形象在中国广为认知。
1986年，为了继承父亲想要在直岛建国际露营地的遗志，福武总一郎踏上了这片岛屿。在目睹了直岛衰落的状态后，他萌生了在此建设文化村的想法。1989年，福武总一郎在直岛买下一块土地，委托建筑家安藤忠雄将其设计为儿童露营地，以此成为直岛上第一个文化项目。
不久，倍乐生集团又在岛上建立了倍乐生之家，他希望这是一个让艺术与自然连接的场所，人们可以与之建立联系。从1992年至1995年间，福武总一郎一直在直岛不断推出各种企划展。我们所熟悉的草间弥生的“南瓜”就是当时的展出作品之一。
在展览之余，福武总一郎又于1998年开启了“家项目”，即倍乐生集团出面买下那些废旧古民居，然后将它们改造成展示艺术品的空间。第二件“家项目”作品即由安藤忠雄设计——在位于居住区南部的寺庙遗迹上重建一座南寺，如今它成为岛上另一个颇有特色的艺术展示空间。
赋予破败民居艺术意义这种方式获得了当地人民的支持，人们开始逐渐参与到艺术节中，并且参与倍乐生之家的运营，真正实现了艺术与人民的互动，这也是后来濑户内海艺术祭的雏形。
在岛上建美术馆的想法开始于非常偶然的一次机会。1999年波士顿画展福武先生展出了他本人收藏的两幅莫奈作品，又在巨大的艺术召唤感之下购入另一幅莫奈作品，并且萌生将艺术巨匠的画作在岛上展出的计划。
2004年，地中美术馆落成。地中美术馆对外开放的当年，福武总一郎成立了公益财团“福武财团”。据公开报道显示，这个公益财团持有倍乐生控股接近5%的股份。每年，倍乐生控股会维持约2亿日元(约合1293万元人民币)的预算，用于购买艺术作品、整修建筑。此外，李禹焕美术馆以及部分“家·项目”等项目的运营，濑户内海其他几个岛屿共计17个艺术项目的运营，濑户内海13处美术馆商店、餐厅与关联商品销售也均由福武财团负责。
早在“越后妻有大地艺术节”举办时，福武总一郎就深受感触和启发。直到2006年，应北川富朗之邀，福武总一郎担任“第三届越后妻有大地艺术祭”的总策划。大地艺术节结束后，福武总一郎邀请北川富朗一起筹备濑户内海艺术节，并担任艺术总监。这便是“濑户内国际艺术祭”的最初由来。
现年76岁高龄的福武总一郎已经在直岛耕耘了30多年，他一直笃信艺术振兴经济的力量。
1988年，福武总一郎曾对安藤忠雄说：“我有一个梦想，希望在日本打造一个乌托邦，在濑户内海岛屿设置世界级艺术品，让众人欣赏，借此活化这些离岛。”如果在当时，这还是一个不可能完成的雄心壮举，而在今天它成为了现实。
2000年，直岛被国际著名的出版集团康泰纳仕(旗下拥有《纽约客》《Vogue》《GQ》等知名媒体)评为当代的七大奇迹之一。
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