[摘要] 建筑平面中表现出的墙与墙之间的距离与乐谱上表现出的音与音之间的距离的关联性问题。音乐空间和建筑空间到底存在何种相似性和共通性呢？
音乐是一种声音的艺术，各种音响瞬间产生而又瞬间消失，两个音之间存在的时间延续被我们的耳朵所捕捉，进而欣赏。为了将这种无形的音乐记录下来，人们进行了各种各样的尝试，较为基础也较为富有创造力的便是符号的乐谱，其中较为常见的当属五线谱，通过五条线和各种符号的组合变化，音乐被写在了纸上。其实，乐谱所表达的还有一个关于音乐的关键点，那便是音乐空间，观察乐谱可以清楚看到，各个音符都有着各自的相对位置，音符与音符之间都有着一定的间隔距离。正如前文所述，音乐之所以产生是音与音之间所经过的时间，而这一时间过程在乐谱上便是这种音符间的距离。
通过乐谱，音乐由听觉变为了一种视觉，由一种时间艺术变成了一种空间艺术。在得出这样一个结论之后，我们很自然地便能想起另一个经常涉及空间问题的概念，那便是建筑。两者不同的是建筑空间在很大程度上就是依靠建筑平面中墙与墙的相对位置关系和距离来限定和表现的，由此便又能引发出另一个问题：建筑平面中表现出的墙与墙之间的距离与乐谱上表现出的音与音之间的距离的关联性问题。音乐空间和建筑空间到底存在何种相似性和共通性呢?这一问题在阅读由王昀编著的《跨界设计:建筑与音乐》一书时可以找到相应的答案。该书由中国电力出版社于2011年出版，以建筑和音乐的交融点为核心，着眼新奇，论述深入清晰;以乐谱中的音符的空间距离和建筑中的墙面距离为切入点，分析了两者的关联;从“数”的角度探讨了音乐和建筑背后蕴含的比例关系和数学逻辑，并进一步讨论了如何对两者进行“跨界”以实现更好的艺术创作。在内容的安排上，该书基本按照概念介绍到理论分析再到具体案例解析的顺序进行，层次明晰，体系严谨，全书分三大章节：一章从空间理论的角度对乐谱中的和建筑中的空间进行了介绍，讨论了两者空间的对应性，并以此为基础深入到“数”的层次，对两者的本质进行了剖析，并得出若将音乐和建筑都视为数的子孙，两者近似相等的结论，奠定了下文转换分析的理论基础。二章中作者选取了九篇乐谱以图文的形式给出了乐谱到乐谱空间的转化示例，作者将乐谱中的音符对应转换为具有一定距离和位置关系的由线和点构成的空间图式，再将其立体化转换为由面和柱组成的透视图、轴测图和俯视图，进而给出不同角度的场景图，最终实现了音乐空间和建筑空间的转换。三章作者更为深入地探讨了设计相关问题，从哲学的高度对选择的快乐进行了思辨，对《高尔夫》乐谱进行了重新的图式抽取和空间转换，进一步证明了音乐和建筑间的紧密关联。“跨界”是近些年来热门的一个词语，涉及各行各业，它的本质是一种方法，简单来说便是从甲领域中获取内容糅合到乙域中来，然后进行再次的创造以获得不同于甲、乙领域的新的体现和价值。在该书中，作者认为跨界成功的关键所在是一种相异事物或思想交融的结果，即如何能发现看似风马牛不相及的两个领域间的深层次的关联并能加以对应。音乐和建筑的跨界研究由来已久，“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”便是对其传神的描写。那么，这两者之间究竟有何种渊源、彼此间应如何联系和对应、能否实现艺术间的转换等隐藏在这些疑问背后的深层缘由，长期以来一直让音乐家和建筑师们关注和思考。在该书中，作者从空间的角度进行思考，通过将乐谱中的音符对应为建筑要素，将音乐和建筑的联系抽取出来绘制成各种图像，完成了声音在平面上凝固和时间在空间中的凝固，实现了音乐的视觉化和建筑的听觉化，为读者展现了音乐空间和建筑空间的转换过程。
音乐的好坏应如何评判作者在一章中写道，好的音乐应该符合人们身体的变化，能让音乐节奏和人们的身体律动产生共鸣。乐谱的魅力在于它能将依靠听觉的音乐变得可阅读和编译，虽然没有听到，但通过看乐谱同样能在人们的心中产生音乐的韵律和节奏，而这种韵律和节奏的产生很大程度上便是通过音乐空间实现的，比如我们看到的乐谱中的音符距离越近，距离空间越局促，则越给我们带来紧张感。建筑空间同样如此，不同的外部空间可给人不同的体验，一旦与人体内部空间产生呼应和共鸣，便就会被建筑打动。因此，我们可以从建筑中获得音乐创作的灵感，也可以从音乐中汲取建筑设计的营养。
总之，该书展示了空间在音乐和建筑中不同表现形式和彼此间的抽象关联，从数学的角度对这种关联背后的逻辑关系进行了深入阐述，并通过具体转换示例肯定了两者间的跨界价值。虽然这是一本开拓艺术设计思维的著作，但能够给予音乐、建筑学相关专业师生和设计师们一定的启示与创新引导，对开阔艺术视野有较好的辅助。
作者：田向弘 单位：曲靖师范学院
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