[摘要] 从发想到兴建完成历经17年的 台北流行音乐中心，即将于9月5日正式开幕。这座外型如宝石般璀璨，由三大场馆 表演厅、 文化馆和 音乐产业馆建筑组成的音乐殿堂。
三大场馆汇成台湾流行音乐的心脏
中国台北流行音乐中心(TMC)由RUR architecture设计，由三座地标性建筑组成：一座为立方体的文化馆，“产业区”(音乐人才的孵育基地)和可容纳6,000人的表演厅。
整个建筑群由底座统一而成，将开发项目与台北市融为一体，同时使其在建筑上保持独特性。
建筑师说道：“标志性的建筑项目象征着该综合体的主要用途和吸引力，使其成为全亚洲较好的流行音乐据点为目标。”
被称为“event horizon”，步行天桥将综合体连接起来，并允许进行其他公民活动。由Jesse Reiser和nanako umemoto领导的纽约公司RUR继续说道：“公共空间的基础是由流动的晶体几何体发展而来。” ‘它仿佛从地面生长出来的，但保持了其人工性，而不是模仿地形。这种结构还可作为TMC的主厅。’
表演厅被设计为城市及其流行音乐界的新地标。建筑师表示：“TMC的建筑表达不能过于夸张。” ‘对市民和用户而言，当接近TMC时，他们就进入了台北市独特的产业区，其拥有自身的建筑特色，风格和美学，易于辨识，印象深刻。台湾流行音乐地的身份认可，虽深深扎根于本土，但也超越了它，并活跃在世界的舞台上。’
表演厅：融入台湾山峦意象
位于北基地的「表演厅」是一座地上五层、地下三层的建筑，外型模拟台湾山岳重峦迭嶂的造型，也期许台湾流行音乐迈入新的世纪。表演厅将于9月5日率先启用，场馆最多能够容纳约5,000人以上，是北台湾唯一针对流行音乐演出设计的中型场馆，提供了出生萌芽的音乐人犹如「第二哩路」的跳跃空间。
流行音乐文化馆：致敬未来，累积传承
流行音乐文化馆为地上六层的立方体建筑，也是台湾地区第一座以流行音乐为主题的展览馆。建筑外观为条状金属饰板与混凝土外墙，金属片的角度变化隐约显现音乐性的波纹起伏。
未来该馆将规划常设展及特展，整理并展示台湾流行音乐的历史;此外，馆内除了展示静态文物，还将结合影片及多媒体等互动装置，让台湾流行音的发展脉络更加鲜活地呈现在民众眼前。在完工开馆之时，场馆周围也将会有小店、露天轻食咖啡的出现，同时还将会举办户外签唱活动与市集。
产业区：音乐人才的孵育基地
犹如璀璨宝石的「产业区」将成为未来流行音乐人才的孵育基地，结合了音乐展演空间、录音室、排练室、练团室、办公空间等，串连起产业链上中下游各环节，打造完善的产业园区，以培育新一代的音乐产业人才并形成产业聚落为要务。
产业区的主体底部共有四间Live House，分别可容纳200至1600人;而上部楼层则规划了音乐教室、录音工作室、整排室及音乐主题餐厅等设施。
北流四宝顶级硬件空间配置
除了建筑外型、场馆功能到位之外，对于音乐迷来说，硬设备是否达到高水平也是相当重要的事情，对此，台北流行音乐中心的四宝将能帮助演唱会的质量大幅提升。
01 全台最大专业场馆隔音门
北流隔音门总宽约16米、高约10米，采左右对开方式。隔音门可有效杜绝场内外声音，减低噪音污染，让演出团队拥有最安心的演出场所。
02 法国 L-Acoustics K2 音响系统
世界三大音响品牌之一，是众多歌手爱用品牌。针对表演厅场地特性精心调整吊挂角度，使音响系统达到最完美的表现，提供各区域观众最高质量的音场。
03 母桁架(Mother truss)设计
为减少工作人员上猫道进行高空作业如灯光、 LED 屏幕及特效时的危险，可直接将母桁架降至一楼平面高度，架设完毕后升高至所需高度，提供安全的施作环境。
04 电动升降舞台
由 14 块舞台区块组合而成，可配合演出单位所需舞台模式事前做出对应的舞台设计，不仅可减少硬件厂商进场施工架设舞台的时间，也可减少舞台耗材，达到环保目的。
值得一提的是，台北流行音乐中心也整合了5G科技与创新应用，提供表演厅馆内5G讯号，成为台湾地区首座 5G 运用及商转的表演场馆。北流表演厅预计于9月5日开馆营运;文化馆、产业区则预计于2021年陆续开幕。
建筑师：RUR architecture
地点：中国 台湾台北
面积：70200平方米
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