[摘要] 勇敢的建筑唐吉轲德这是一个做了两次的竞图这是一个早知会输的竞图竞图代表什幺钱吗?名吗?其实是一个对设计自我理论养成的过程一
勇敢的建筑唐吉轲德
这是一个做了两次的竞图
这是一个早知会输的竞图
竞图代表什幺
钱吗?
名吗?
其实是一个对设计自我理论养成的过程
一个证明的表现
一个半大不小33岁男子的心路历程
一 个週六午后, 家中两只小猫也慵懒的躺在沙发上享受着加州阳光,而我就闲来没事在建筑网站上乱晃,突然看到台湾又有一个竞图了,整个眼睛一亮,你要知道,在外地看到了台 湾的竞图总是会心痒难耐,总是会想着自己身为一个台湾人不要缺席了,也总是想着一堆老外都在做台湾的竞图了,做了一堆鬼东西，难道我们不该阻止他们吗（虽 然还是有人做的很好），为什幺我们自己不也跳下去呢? 而且还是已经做过一次的竞图, WHY NOT? 再瞧瞧自己的时间, 接下来就是感恩节跟圣诞节假期了,在上班之余好像还有十多天的假期,反正太太也要忙工作,WHY NOT?
嗯!!心中就响起了进攻的号角:上吧！
有人问我为什幺这幺爱做竞图,又没有钱拿,又没啥机会会赢,何苦呢?
其实我也不知道该怎幺回答,可能只是一个不想缺席的顽固念头,也很有可能只是脑袋出了问题,分辨不出该做还是不该做,而也可能就只是一个热爱建筑设计的疯子,沉浸在一个永远不醒的梦之中。
我想
应该就是后者了.
To dream the impossible dream.是一部1972年老片（Man of La Mancha）的主题曲，简单来说就是在讲唐吉轲德这固执疯子的故事，而也因为这歌名太威风，完全就是我的写照，所以在这里隐喻为我对竞图的看法，有人说 竞图是在选优秀的团队，而不是看设计，这句话说实在的是没有错，主办单位当然会想要找能够专业执行团队才能放心(很重要)，但是，那我们这些专业的年轻设 计者该怎幺办呢？谁能说我们够不够专业呢，所以当然是要靠建筑设计来决胜负啊，竞图的公平性就在这里(有太多年轻国际事务所成功的案例)，我真的期待这种 很普通且正确的想法能在台湾普遍发生。
至少, 给我们相同的竞争平台
讲一堆，重点还是要看设计，两个多礼拜的工作时间， 除了假期的时间，也耗上了平常下班以及半夜打电话给台湾的合作团队（时差是很累人的），果然按照建筑人的传统，做到最后一刻最后一秒还是发生了，心中不由 的心想：到底谁可以提前做完啊？这设计案有幸能与台湾林彦颖的建筑师团队合作（林彦颖是我淡江学长与酒肉朋友），那段时间他们应该对我在FB与LINE的 简讯轰炸相当厌烦吧，我还记得这设计的名称是我跟彦颖在半夜2点多用FB 上聊天聊出来的，不但是他，甚至是连富田先生也在最后一刻被我拖下水，真是苦了他了，相当感谢！当然，我在LA的朋友也被我烦了，还好平常做人没有太失 败，大家还看的起小弟，不然这案子早开天窗赏月了！
To dream the impossible dream, 就是我对设计上的坚持，不管我之后是不是跑回花莲卖麵了，我看我还是会继续竞图吧。
以上
献给努力的建筑人
最后也要感谢我家的两只猫，虽然你们一直跳到我与萤幕之间，但我完全没有怪你们拖累我的速度（才怪），让我半夜还不至于睡着，相当感谢。
以下是在这次新北市美术馆竞图案：动态的凝结 献给大家:
地理位置：
基地位址介于台湾新北市莺歌区城镇与水岸公园之间的环河雕塑艺术公园之中。
初始态度：
一开始团队并不是以一个设计未来型态美术馆的角度或是想重新定义什幺来进入此案 也不是对未来美术馆的发展或是什幺伟大的理由，而是以公众使用体验来做为最初的思考 如何去突显民众的参与企图与强化公共空间的使用方式 成为本设计中最重要的中心思考。
建筑设计：
为了反应莺歌为台湾知名的陶瓷重镇，在建筑造型的概念上直接的採用了陶艺家在塑造坏土时快速旋转塑型的动态过程，而在那动态旋转停下来的那一刻，也就是作品诞生的开始，这也是本设计名称：动态的凝结 名字的源起。
环形的几何成为设计上的重点，透过不同面积的需求与公共空间上的安排，在基地上配置了不同的大小的圆心与圆形几何，借此定义出各空间的属性与内外的界定。
形 体的初始单元建构在环形的几合上，赋予对应不同活动的高度，除了反应概念也符合了空间上需多种不同高度展览的需求，成为一个环状的量体，配合不同需求截取 不同的长度，在其上方则设计了一渐变的阶梯空间，创造能够有机会停留的空间，将其量体以一回字形排列，除配合功能的安排外也企图隐喻坏土旋转时的动态形 体，底层空间抬起，形成一有遮盖的公共空间，让艺术家市集与跳蚤市场等邻里活动能够在不受自然气候影响之下，自然安心的聚集，底层广阔的地景阶梯，将东侧 高起的丘陵与艺术村连接一气，整合现有环境资源，成为一完整的创作（艺术村）展示（美术馆）交流（人民艺术大厅）场所。
单元的尺度按照儿 童美术馆、当代美术馆、演讲厅、行政区与二期工程的演奏表演厅所需的空间量去做适度的缩放，并配合当地日照气流地型等因素配置其量体，互相卡接与堆叠，而 互相交错的负空间则成为空间之间转化的交流互动区，并配合馆内的”阶梯地景”，提供观者长时间停留与其他观者互相讨论分享的机会。因为量体上互相的堆叠也 形成内部複杂的空间层次，为了将内部主动线标示出来，特别设计了一个纯粹几合的正圆环型中央动线，将不同高层的空间透过环型动线中的阶梯与斜坡连接在一 起，在行进的最后将会到达与莺歌市区纹理等高的空中市民大厅，其原型单原中所设计的阶梯地景再次的出现，让观者可在另一个高度观赏与二期表演厅之间的户外 表演剧场，以及身处自然之中的天然景观。
整个设计基本上依循着一个简单的概念，找到一个能诠释”概念”的形式，透过”建筑空间”、”空间需求”、”自然环境”去落实，在整体建筑设计中找到一点新意，找到一点可能，找到一点对建筑的热情。
团队:
SPLDESIGNLAB
ASTOR LIN(林圣平 Sheng-ping Lin), IAN SHENG, CELINE JUAN and TA YU
+
YEN PARNERSHIP ARCHITECTS
01-是有点小清新的风格(虽然我这粗人不知道为何台湾这幺爱文青系列)的文本封面,再来就是因为莺歌当地的陶瓷文化背景图片, 我们的设计理念也由在旋转陶土的动作之中获得启发(所以整个设计看起来都转来转去的)
02-由南向北方向的鸟瞰图, 左方为第二期工程的表演中心,右方则为本次的当代美术馆主体,两馆之间自然的成为一具内聚中心性的地景户外表演场所.
03-为面向莺歌市区的北向主立面,建筑本身几何按着建筑地界线呈现圆弧的面貌并加强地表对週遭的串联性,增设一圆形的阶梯连桥跨过基地上现有的水畯,让居民能顺畅的进入本馆.
04-我们强调整体建筑的高度应该适切的反应週遭既有纹理,让建筑的最高点与莺歌市区的矮层建筑在同一个视线之中,形成一不突兀 顺势的量体,再来就是强调建筑本身几何对环境共同塑造的实虚关係
05-建筑呈现的阶梯状反映着内部阶梯讲堂的功能需求
06-整体的建筑设计企图突破僵化的方体设计,呈现当代艺术动感活跃的魅力, 因为本馆强调面积要与北美馆相同(人家都做了一个方形十字了,那我们来做一个圆的吧),互相抗衡.
07-这里讲述着建筑本身的基本几何塑造缘由,如何反应当地民土风情, 建立一个具」当地性」的建筑设计
08-几何量体的交错之间提供各种公共活动-底层的串联廊道,山坡型的展演平台,高层的阶梯挑望平台与两层楼高的空中展厅
09-由西往东看的鸟瞰图说明着建筑与公共空间的互动关係
10- 民众的参与与介入是本案中佔有相当重要的地位, 不管你会需要办什幺活动,本身空间就必须设计出能容许活动多样性的性质,而开放无边界有顶盖的底层广场空间设计就蕴育而生,而此案更提供了另一个高度的公 共空间,让市民能在高层观赏这个城市并能与底层表演活动产生互动,让此公共建筑能名符其实的臣服于市民之下.
11-圆弧的造型也适切的衔接着东方高起的丘陵, 强化了东边丘陵广场的领域性
12-红色的当代美术馆,黄色的儿童美术馆以及蓝色的行政区,将这几个複杂几何的建筑量体, 透过清晰明了的环型动线连接起来,让内部本身的动线如同陶土旋转一般运行流畅!
13-用一完整弧型的几何面对东西山丘不但具备了清楚的领域界定在内部其建筑型体也提供观者最大广度的欣赏外部优美的环境,在屋顶的紫色日光能源板也按照建筑几何的安排与太阳的角度,找到其最适当的位置,从这角度也更清楚的看见中央绿动之环如何串连整合内部的空间.
14-各种不同高度的内部展示空间其多元性更为强化内部展示的可能性,此为当代美术馆的剖透图
15-各种不同高度的内部展示空间其多元性更为强化内部展示的可能性,此为儿童美术馆的剖透图
15-各向立面图
16-由东南往西北的鸟瞰图
17-各向剖面图,清楚的展示着内部空间多层次的特性
