艾未未 Ai Weiwei 与瑞士建筑师 Herzog &#038; de

[摘要] 每年夏天，伦敦的蛇形艺廊都要为募集艺术基金而举办慈善派对，并在室外草坪搭建临时展馆以供使用；自2000年起，蛇形艺廊为探索现代展馆

每年夏天，伦敦的蛇形艺廊都要为募集艺术基金而举办慈善派对，并在室外草坪搭建临时展馆以供使用；自2000年起，蛇形艺廊为探索现代展馆建筑的创新思维，邀请尚未在英国本土有过建筑作品但已经在国际上享有盛名的建筑师为蛇形艺廊设计打造户外展览亭 (Serpentine Gallery Pavilion)，并赋予他们创作上充分的自由。

蛇形艺廊(Serpentine Gallery)坐落于伦敦肯辛顿花园(Kensington Gardens)，由大不列颠艺术委员会(The Arts Council of Great Britain)在1970年成立，原址为1934年古典风格的茶室，得名于附近横贯海德公园(Hyde Park)的蛇形湖(Serpentine Lake)。戴安娜王妃(Princess Diana)曾是蛇形艺廊的名誉赞助人，艺廊入口由现代艺术家和园林设计师伊恩‧汉密尔顿.芬利（Ian Hamilton Finlay）和新西兰艺术家皮特‧考蒂斯（Peter Coates）合作的永久艺术品也为向其致意而特别创作。

蛇形艺廊展览亭这一系列的建筑实验计画非常受到大众瞩目，单就邀请参展的建筑师其中就有八位得过建筑界的最高荣耀普立兹克奖（The Pritzker Architecture Prize），挟带着超人气的建筑大师们把蛇形艺廊展览亭当成了实现自己理念最好的建筑实验场，同时也为伦敦肯辛顿花园(Kensington Gardens)带来了相当大的观光效益，每年为期三个月的临时展馆都吸引了超过75万人次的游客来访。

不同于其他的临时建筑案例，蛇形艺廊展览亭邀请案给予创作上充分的自由，让建筑师们尽情的阐述自己的建筑理念。每位受邀参展建筑师无不卯足全力发挥，蛇形艺廊展览亭邀请案历年来所累积的过程就像是建筑大师们同台较劲的作品竞技场。

每座临时展览亭皆搭建在同一个基地上，有着相同的空间需求。这样的操作模式对曾经受过建筑教育背景的建筑人一定不陌生！上课时在同一块假设基地上学习操作与分析，并提出自己的概念；这样的学习经验几乎是每位建筑人养成的必经之路。正因为如此, 蛇型艺廊临时展亭的邀请案提供了每位建筑大师一块自由挥洒的空间；可以看到每位设计师在相同条件下不同的处理态度，是个很好的建筑教育範本。

↗ 2012 Serpentine Gallery Pavilion 蛇形艺廊户外展览亭模型

而在这个全英国上下皆欢庆2012伦敦奥运到来的重要时刻，蛇形艺廊户外展览亭(Serpentine Gallery Pavilion)同时也列入英国文化奥林匹亚(Cultural Olympiad)活动中的重点项目；2012年度蛇形艺廊(Serpentine Gallery)邀请了瑞士籍建筑师 Herzog & de Meuron(Jacques Herzog & Pierre de Meuron)与中国籍艺术家艾未未(Ai Weiwei)继2007年北京奥运合作北京国家体育馆（鸟巢）设计案后再次携手合作，共同创作今年度的蛇形艺廊户外展览亭(Serpentine Gallery Pavilion)，而该作品也将是Herzog & de Meuron 和艾未未在英国合作设计建造的第一个作品。

↗ Herzog & de Meuron 和艾未未合作北京国家体育馆的合影

↗ 瑞士建筑师 Jacques Herzog 、Pierre de Meuron 与艾未未吃饭喝酒(谈设计?)

蛇形艺廊户外展览亭邀请案从2000年开始，至今已经迈入第十二个年头，在概念上积极创新，并且持续不间断的累积设计能量，Herzog & de Meuron 与艾未未所组成的设计团队在这个特别的时间点上，试图用设计提出一种连结历史、继往开来的概念。

依据过往的经验，这幺多不同造型与材质的展览亭皆是被有计划地建筑而成，这一次艾未未和Herzog & de Meuron 的展览亭试图摆脱那些从空间计画中具体所产生的物件与形状，试着用直觉来横跨那些具体生成的建筑模式。

↗ 艾未未 + Herzog & de Meuron – Serpentine Gallery Pavilion 2012 – Photos 02

设计团队採取了另类的方法来创造新的空间，空间的形成开始于下挖这块基地，直到挖到了地下水脉。因此在基地上设计团队掘了一口集水井，它可用来收集从天而降落在展览亭中的雨水，试图透过这个方法来捕捉那些真实存在这座公园之中，我们眼睛所看不见的景物。

整个设计团队就像是一群考古学家，在向下深掘基地的过程之中，发现了过去展览亭拆除之后所遗留下的基础建设在地底下形成了错综複杂的结构，这些历年来不断叠合的建筑平面，其多样性的变化显示历年来建筑展览亭的过程都或多或少介入了公园原有的自然环境。

↗ 艾未未 + Herzog & de Meuron – Serpentine Gallery Pavilion 2012 – Photos 03 – 在漂浮屋顶覆盖下的空间内

从过去的历史遗蹟中设计团队找出11根支撑柱强化曾经存在的展览亭，第12根从基地中重新生成的支撑柱不仅是象徵本次展览亭的柱体，更是支撑这座展览亭漂浮屋顶的主要结构，这些元素让设计团队可以在空间中自由灵活地安排它们的摆放位置。

漂浮屋顶所覆盖的下挖空间里，设计团队选择了软木铺面来因应複杂的地形，软木可以被切割与重新塑形的多面性适切的呼应了对过去建筑遗蹟的重新组构，材质本身特殊的质感更可以触发人对嗅觉和触觉的感官体验，藉此模拟出地下遗蹟的状态。

透过漂浮屋顶浅浅的水池，一个与众不同的公共景观就这样慢慢地从水中浮现，设计团队试图透过「水」作为介质将所有重建的地基融合一体；所有来参观的游客都会先看到一个漂浮于地面1.4米高的水平面，水平面上摺射出伦敦多变的天空。当有特殊活动需求时，漂浮屋顶上的水可以由连结地下水脉的排水孔放乾，回到原本的地下水脉。此时屋顶摇身一变，就成了一个可提供各式活动的飘浮舞台。

用这个方式营造出的立体景观令人惊叹！空间中不但提供了来访者一个可坐、可立、可以躺下的完美休息地点，同时也可以环顾四周欣赏令人讚叹的历史遗蹟。换句话说，这个理想的空间拥有之前11座蛇形艺廊的优点和功能，同时又能让来参加伦敦奥运会的游客们在展览亭里面漫游，重新发现新的使用方法。

这个透过挖掘历史所重建的地基和我们至今所意图发明创造的任何东西都不一样，它的形式和构成方法就像是上天所送给设计团队一个意外的礼物。

2012年蛇型艺廊户外展览亭于2012年6月1日与公众见面，2012年10月1日关闭后拆除，期间不定时举办派对、展览或演讲等活动，如果这段期间来到伦敦的朋友，切勿错过这件由建筑大师所设计的临时建筑。

历年获邀设计蛇形艺廊户外展览亭之建筑师名单

2000 Serpentine Gallery Pavilion by Zaha Hadid
2001 Serpentine Gallery Pavilion by Daniel Libeskind with Arup
2002 Serpentine Gallery by Toyo Ito (伊东豊雄) with Cecil Balmond (Arup)
2003 Serpentine Gallery Pavilion by Oscar Niemeyer
2004 Serpentine Gallery Pavilion by MVRDV (未实现)
2005 Serpentine Gallery Pavilion by Alvaro Siza and Eduardo Souto de Moura with Cecil Balmond(Arup)
2006 Serpentine Gallery Pavilion by Rem Koolhaas / OMA
2007 Serpentine Gallery Pavilion by Olafur Eliasson & Kjetil Thorsen
2008 Serpentine Gallery Pavilion by Frank O. Gehry
2009 Serpentine Gallery Pavilion by SANAA – 妹岛和世 Kazuyo Sejima + 西泽立卫 Ryue Nishizawa
2010 Serpentine Gallery Pavilion by Jean Nouvel
2011 Serpentine Gallery Pavilion by Peter Zumthor
2012 Serpentine Gallery Pavilion by Ai Weiwei 艾未未 x Herzog & de Meuron

>>相关讨论
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::準建筑人手札 – 历年蛇形艺廊户外展览亭 Serpentine Gallery Pavilion 讨论::

>>相关网站
::Serpentine Gallery Pavilion 蛇形艺廊官方网站::
::London 2012 Festiva 官方网站l::
::艾未未官方网站::
::Herzog & de Meuron 官方网站::

>>相关图片

↗ 2012 Serpentine Gallery Pavilion 蛇形艺廊户外展览亭模型