[摘要] 1929年2月28日出生，父母是苏联和波兰移民美国的犹太人，法兰克．盖瑞(Frank O Gehry)有犹太人认真学习、力争上游的特性。来到洛杉矶
1929年2月28日出生，父母是苏联和波兰移民美国的犹太人，法兰克．盖瑞(Frank O. Gehry)有犹太人认真学习、力争上游的特性。来到洛杉矶半工半读，青年盖瑞开过货车，真正走上建筑之路却是意想不到的军中生旅。哈佛的学习没有想像的顺利，但盖瑞是一位广结善缘的正直青年，他总有不少的机会，并能适时掌握自己要的机会。
Gehry 的建筑生涯始于70年代，当时他设计的一系列家具虽然备受瞩目，但并没有使他一举成名。盖瑞表示那些家具符合经济效益，他的名字成为了家具的品牌，投资者以其名字推广家具，但他厌恶这些公关活动，拒绝走上这样的销售之路。盖特的坚持没有白费，六年后，他在圣莫尼卡的居所落成了，房子的独特设计使其受大众注目，奠定其国际地位，1989年成为普利兹建筑奖得主。
真正改变盖瑞一生、扬名国际的专案，是位于西班牙的「毕尔包古根汉美术馆 Bilbao Guggenheim Museum」。它不止是伟大建筑，更是文化地标，每年访客近千万，而毕尔包当时仅50万人口。
↗ 美国建筑师 Frank O. Gehry 设计之毕尔包市古根汉博物馆(Guggenheim Bilbao Museum)
盖瑞是一个疯狂的建筑师，不像传统的建筑师一样注重建筑物的空间利用，建筑物的构思、建筑材料俱反常态，外观别具一格，引人入胜。西班牙的毕尔包古根汉美术馆是一幢令人印象深刻的雕塑，它改变了人们对建筑的看法，证明了一幢出色的建筑物足以令该地在世界地图上留下痕迹。它不只是一个地标，更成为一个指标。
↗ 美国建筑师 Frank O. Gehry 设计之毕尔包市古根汉博物馆(Guggenheim Bilbao Museum)
盖瑞把古根汉美术馆融入了毕尔包这个工业繁忙的滨水城。他打破传统，三层楼的美术馆是往下走的，因为他要把旁边美丽的河流引入美术馆的迎宾口。这个「别出心裁」的创意，据他自己分析：「需要有点矢志不移的魄力。」而这点魄力需要不断沟通，讨论次数不下百回。
↗ 美国建筑师 Frank O. Gehry 设计之毕尔包市古根汉博物馆(Guggenheim Bilbao Museum)
另一个创意是，馆内的参观是呈伞状，让访客欣赏一部分展览后都能回到中心点，而且回到中心点还能看得见毕尔包四周的万种风情，「看到艺术与城市对话。」 更不用说，他选择钛金属这种引起讨论的美术馆外壳建材，盖瑞说：「毕尔包是个钢铁工业城，」因为天气阴雨，如果用不鏽钢，会死气沉沉。正当头痛时，他在办公室翻样品档案夹，「眼前就出现了一大块钛金属片！」
古根汉美术馆，座落在西班牙毕尔包的一个河堤基地上，佔地32,500平方公尺，建筑面积达2,400平方公尺。主体建筑覆盖着钛金属薄板，闪闪发光，加上自由流动的曲线，格外耀眼，被形容成一艘太空战舰，象徵延续了曾为毕尔包带来繁华的造船工，而此座美术馆已完全改写毕尔包历史的建筑物。
此处原是废弃的造船厂，不时飘散着聂维雍河的臭味，河堤比市区下陷了16公尺，一座巨大的绿色铁桥La Salve横跨过美术馆的上空，河的对岸正在挖掘另一座隧道，西邻的航海博物馆还要一年多才能完工，河堤的整建也还未结束，到处都是工程，也许，正是这些混乱的景象衬托出古根汉的迷人之处，像是一朵误植在灰暗城市里的金色未来派之花。Guggenheim Bilbao Museum 于1997年10月盛大开幕，引起全球瞩目，也使得毕尔包这个原本予人灰暗沈闷印象的城市顿时活跃了起来，成为新兴观光重镇。
主体架构全是完全颠覆几何的流动造型，旋转叠绕，外部像鱼鳞般贴满钛金属片，这种原属于航太工业的高科技材质，厚仅38公釐，美国冶炼，法国辗压成形，然后在义大利裁切，可以保固一个世纪。其最具特色之处在于造形的变化及材料的运用。表面覆盖着钛金属薄板的不规则单元体，无论集中、堆砌、错位、扭曲、倾斜或分裂，充分展现所谓的盖瑞风格。轻薄闪亮又富弹性的新颖材质让这座高50公尺，内部面积2万4千平方公尺的巨大建筑物，更显得轻盈飘蕩于凹凸不平的表面。且从早到晚，钛金属片随着外在光线的转换，不时地反射出不同的色调，由于材料的前卫以及造形的独特、多变和不规则等特性，整个设计係藉由电脑辅助做精密完善的规划而成的。
美术馆的内部大量的玻璃为挑高50公尺的中庭大厅与长130公尺，宽30公尺的主展览室巧妙地引入大量的自然採光，放眼所及，没有任何的几何线条，像进入扭动中的有机空间，同时也让许多巨型的装置艺术作品得到适得其所的展出空间。其中共有十九个展览室，一万一千平方公尺的展出空间，和世界各地其他四家古根汉美术馆轮流展示当代艺术作品。
利用数种不同的空间单元环绕着这个中庭做扇形配置，其中包括位于三楼的行政办公室，以及各式各样的展示室。在空间组织方面，盖瑞十分注重相邻空间之间的过渡。11,000平方公尺的展示空间分成19个陈列室，其中10个陈列室被安排在外观上以石材为表面装修材料的长方体建筑内，空间较为方正，展品多半为永久的典藏品，另外9个陈列室则是安排在以钛金属板包裹的不规则建筑体里，天花板高度从6米至15米不等，这类的陈列室主要是提供特选艺术家做深度展出使用。其中一个最大的陈列室是专为大型艺术品而设计的，宽30公尺，长130公尺，是一个大跨距的无柱空间。从外观上看，它向梭飞桥下延伸，尽头是一个塔状的构造物，设计者显然有意将该桥与此美术馆结成一体，并将来往的人引进。
盖瑞每一件作品都将当地的环境、历史列入考虑，因此其设计往往融合该地的特色，并非只是重複过去。他的设计在外观上或有其相似之处，皆是不对称、不平衡的建筑，然而建筑材料、内部构思却有所不同，每个设计背后都有不同的理念，不能相提并论。
盖瑞是一个实践家，他不只空谈梦想，更以行动来证明梦想可以成真。他教导学生要「be youself，去找出自己的特色，从而在自己的领域上发挥所长，成为一个专家」。盖瑞一直「be himself」，无论受到多少批评、恶意的攻击，他始终专注于自己的领域，作不同的尝试。
坚持，做好自己，是走向成功的基本条件，学会实践而非终日幻想，有一天你亦可筑起属于自己的一片天。
