[摘要] 伦敦蛇形艺廊展亭日前宣布，2019年蛇形艺廊展亭将由日本建筑师石上纯也（Junya Ishigami）担任设计师。现年44岁(1974年 4月10日出生)
伦敦蛇形艺廊展亭日前宣布，2019年蛇形艺廊展亭将由日本建筑师石上纯也（Junya Ishigami）担任设计师。现年44岁(1974年 4月10日出生)的石上纯也是该展亭计画中第二年轻的设计师（仅次于2018年的墨西哥设计师 Frida Escobedo），石上纯也以轻盈而短暂的设计风格着称。
石上设计的展亭以一块石板从公园景观中升起的形式，通过轻质独立支柱支撑，形成一个能让人想起森林的室内场地。该单屋檐空间的设计灵感不仅来自自然的天篷，也来自屋顶 —— 这个基本结构元素定义和统一了建筑结构。 在室内，暗色的石板屋顶形成了一个能够沉思和放鬆的宁静空间。石上解释说，他的展亭设计体现出了他的「自由空间」哲学，即「在人造结构和现有建筑结构之间寻求和谐」。
↗石上纯也提出之2019年蛇形艺廊设计概念图
↗石上纯也提出之2019年蛇形艺廊设计概念图
石上纯也在一份声明中解释到，「我对展亭的设计是以自然景观为背景，从建筑环境的角度出发，突出自然和有机的感觉，就好像它是从草坪上生长出来的，就像一座由岩石构成的小山丘。这是一种用现代方法和概念来补充传统建筑的尝试，并在这个地方创造出一个前所未有的广阔的风景。这些重重的石板看着周围的世界，感觉又好似很轻盈的样子，随时都会被微风吹走。」
Botanical Garden Art Biotop / Water Garden, Tochigi, Japan, 2018
© Junya Ishigami + Associates
Junya Ishigami’s works at the 2008 Venice Biennale
© junya.ishigami+associates
石上纯也（Junya Ishigami）是继墨西哥建筑师 弗里达•埃斯科波多（Frida Escobedo，2018年）、布基纳法索建筑师弗朗西斯‧凯雷（Francis Kere，2017年）、丹麦建筑师比亚克英格尔斯（Bjarke Ingels，2016年）和西班牙建筑师（selgascano，2015年）之后，设计蛇形艺廊展亭专案的第19位建筑师。「蛇形艺廊展亭」专案由茱莉亚‧佩顿‧琼斯（Julia Peyton Jones）和汉斯‧乌尔里希‧奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）于2000年创立，旨在为国际设计师们提供机会，让他们与新的、有影响力的观众中分享自己的才华。 该专案组委会以紧凑的时间表着称：选定的设计师只有六个月的时间来设计和实现他们的展亭作品，因此这将是一个鼓励实验和快速思考的时间压缩过程。
「我们很高兴能与大家分享由石上纯也（Junya Ishigami）设计的蛇形展亭专案 —— 这是个受自然界启发的展亭，位于伦敦最绿色的空间之一：肯辛顿花园的中心，」蛇形艺廊展亭艺术总监 Hans Ulrich Obrist 和CEO Yana Peel 说道。该展亭及其附属规划将成为蛇形展亭生态链的核心 —— 对複杂系统，物种间景观和环境的持续调查。
蛇形展馆历年回顾
至今已持续近二十年, 每年一度的蛇形展馆已经成为伦敦乃至全球最受期待的建筑盛事。过去18个展馆都各自引人深思，给建筑界留下了不可磨灭的印记。儘管每个展馆在短暂的夏日使命后都被移至遥远的私人庄园中，他们仍在相片和建筑讲座中继续被分享。随着第18届展馆的启动，我们将回顾过去所有展馆和他们对建筑人的意义。
展馆创建的理念很简单：就是给在英国尚未有作品的建筑师一个机会展示自己的才能和增加曝光度。他们受邀在伦敦海德公园的蛇形艺廊建造一个临时的展馆。每个受邀的建筑师在接受委託之后有六个月时间準备，随后在整个夏季向公众开放。专案受到时间和範围限制，且不用考虑实际功能，是一个完美的实验机会：这是纯粹的建筑。在19年内，蛇形展馆提供了一个重要的平台，从中宣传建筑的实验性和前卫风格，让设计师和公众都能受益。
2018
弗里达・埃斯科波多（Frida Escobedo）
Escobedo的设计融入了众多墨西哥建筑中的经典元素，并包含了伦敦本地一些的文化要素，在建筑中，这些元素则化作其中包含着庭院的两个由水泥屋顶瓦片组成的长方形体块。这些瓦片则层层叠起形成一面面塞洛西亚瓦片墙（celosia），这也是在墨西哥建筑中十分常见的元素：这种墙有着较为通透的性质，允许墙两侧有着空气的流通和视线的交流。
Serpentine Pavilion 2018 © Laurian Ghinitoiu
2018
刘家琨（JIAKUN Architects）
中国建筑师刘家琨设计的蛇形艺廊北京展亭，于2018年夏季在王府中环正式建成。是蛇形艺廊夏季展亭专案首次在英国伦敦海德公园以外的地方建成。家琨建筑师事务所的设计灵感来自儒家思想，弯曲的悬臂钢樑和钢缆形成「弓」的造型，以独特的结构展现了「以柔克刚」的君子精神。蛇形艺廊的新闻稿中亦指出：「儘管北京的现代建筑已经具备了充分技术来应对恶劣的强风和不可预知的地震等外部力量，但展亭的整体结构就像是一个太极宗师——它以柔和的方式征服这些外力所带来的影响。」
© WF CENTRAL
2017
弗朗西斯‧凯瑞（Diébédo Francis Kéré）
这次的艺廊则被视为「微观宇宙（micro cosmos）」，它是「肯辛顿花园中的大众建筑」。艺廊被有意设计为融合了许多来自Kéré家乡的文化元素，也就是布吉纳法索（Burkino Faso）甘多（Gando）。这些文化引用则作为「实验性构架技术（experimental construction techniques）」在建筑中使用。建筑师希望这一届的艺廊成为社会文化的浓缩，成为「一束光，一个叙述性故事，一个一体化的标誌符号」。
Serpentine Pavilion 2017 © Iwan Baan
2016
比亚克‧英格斯（Bjarke Ingels）
BIG于2016年接到蛇形艺廊的设计委任，他们主要探索了艺廊的空间和尺度，并研究如何将空间形态从一条管状「砖头」上简单的线，转化为建筑内包含着餐厅和公共区域的宽广空间。艺廊周围同时也有着四所「夏日之屋」，这四栋建筑由四位在英国已建成永久保留建筑的建筑师设计，他们分别是库勒‧阿德耶米（Kunlé Adeyemi）、巴科夫‧莱宾格（Barkow Leibinger）、尤纳‧弗莱德曼（Yona Friedman）和阿斯福‧康（Asif Khan）。
Serpentine Pavilion 2016 © Laurian Ghinitoiu
2015
瑟尔加斯 卡农 （SelgasCano）
这一年的设计则是最奇怪但也是最广受好评的一个设计，它受到了许多评判。两位西班牙籍建筑师，霍斯‧瑟尔加斯（José Selgas）和卢西亚‧卡农（Lucía Cano）拥有者一间名为瑟尔加斯卡农（SelgasCano）的事务所，而在2015年他们被选中成为蛇形艺廊专案水晶纪念年的设计师。
这对建筑师为艺廊设想了一个由交织的半透明或多颜色ETFE（乙烯-四氟乙烯共聚物（Ethylene-Tetra-Fluoro-Ethylene）所组成的多重无固定形状的多面体结构。它的形态就好像是为人的大小设计的猫咪管道玩具，其结构有着多个出入口，也同时拥有着不同种的连廊。这次的设计最大限度地考虑了参观者体验，因此这对建筑师决定建造一个拥有着最简单、基础的架构以打造不一样的体验，因此人们可以感受到结构、光线、透明度、阴影、变换和惊喜。
Serpentine Pavilion 2015 © NAARO
Serpentine Pavilion 2015 © Iwan Baan
2014
密里安‧拉迪克（Smiljan Radic）
在所有被选中为设计蛇形艺廊的建筑师中，智利建筑师密里安•拉迪克（Smiljan Radic）或许是最不广为人知的一位。而在一篇由英国卫报（The Guardian）发表的文章中，Radic的设计被形容为「一个不知道由什幺生物创造的黏糊糊的球根状白色蚕蛹」，但是「奇怪」的构造背后却有着深刻的思考作为设计基础。Radic希望在设计中呼应英国厚实且层层叠叠的建筑特徵，并且他想要创造出一个极其轻薄的建筑表皮。因此在这次的艺廊中，建筑由玻璃纤维製成的表皮仅仅只有10毫米厚，它有着甜甜圈一样的体块，其周边则有着散落着大块的卵石（boulders）。
Serpentine Pavilion 2014 © George Rex
Serpentine Pavilion 2014 © George Rex
2013
藤本壮介（Sou Fujimoto）
藤本壮介所设计的艺廊有个恰当的暱称：「云（the cloud）」。它由许多轻盈的网格模数所组成，其形态就像一个有着不一般形态的半透明云彩。设计是基于建筑师们经常思考的命题：如何融合建筑与自然的环境。并且，这次的艺廊设计有着藤本壮介当时较为成功的专案住宅NA（House NA）的影子。
Serpentine Pavilion 2013 © Iwan Baan
2012
艾未未（Ai WeiWei）和赫尔佐格&德梅隆（Herzog & De Meuron）
在之前，这位中国艺术家和这对瑞士建筑师在北京奥林匹克竞图中的合作取得了巨大的成功，因此他们首次在英国的合作专案也令人十分期待，这一年也正值伦敦2012年奥林匹克竞图。在他们之前，蛇形艺廊的历史上已经有了超过10位设计者，因此这次他们决定走考古路线。艺廊在原先的地形基础上向下挖掘5英呎（约1.5米），上方则有在空中悬浮的反光平面，并由12根经由特殊设计的柱子所支撑，每一根都有着不一样的形态。其中11根是对艺廊先前设计的致敬，而剩下一根则是代表了这次的作品。这次的艺廊可以被解读为考古挖掘基地（dig-site），鼓励参观者通过这次的设计能够回顾蛇形艺廊的历届设计。
Serpentine Pavilion 2012 © Iwan Baan
2011
彼得‧卒姆托（Peter Zumthor）
彼得‧ 卒姆托（Peter Zumthor）在这一年的蛇形艺廊设计继续了他对实体和空间（solids and voids）的研究。在这次艺廊的设计中，建筑师利用这两个元素的特质，打造出一个有着不同效果和设定的、或令人沉思或直击灵魂的建筑空间，这也像其之前的作品瓦尔斯温泉浴场（the Therme Vals）。Zumthor最终实现了其「密闭花园（hortus conclusus）」的设想：一个由荷兰花园设计师皮特‧奥多夫（Piet Oudolf）设计的围起来的花园作为较为私密的空间。
Serpentine Pavilion 2011© John Offenbach
2010
让‧努维尔（Jean Nouvel）
让 ‧努维尔（Jean Nouvel）在他为2010蛇形艺廊设计的提案中选择了鲜豔的红色，而正巧那年也是蛇形艺廊40週年纪念。艺廊的设计包括了礼堂、咖啡厅以及一个大的公共空间，因此也被解读为最「平凡」的设计，虽然这在蛇形艺廊历代的设计中并不说明什幺。拥有鲜豔色彩的聚碳酸酯（polycarbonate）和布料组成了这个艺廊，也向大众展示了这个建筑充满趣味的灵魂，同时大红色也与肯辛顿公园（Kensington Garden）的绿色草地形成对比，这也让人们想起了伯纳德‧屈米（Bernard Tschumi）的维耶特公园（Parc de la Villette）。
Serpentine Pavilion 2010 © John Offenbach
2009
妹岛和世&西泽立卫 (SANAA)
妹岛和世（Kazuyo Sejima）和西泽立卫（Ryue Nishizawa）的设计也许是最简单直接的了：一个高反光的铝製平顶由一系列细柱支撑。简单描述起来，这个展馆「像烟雾一样升起，像金属一样熔化，像云一样飘移，像水一样流动。」从平面图来看，他们延续了以往作品的形式：像由一组曲线流体组成。
Serpentine Pavilion 2009 © Claire Byrne
2008
弗兰克‧盖里（Frank Gehry）
儘管盖里的展馆会容易被视为他「狂野」建筑的重複，他总是能挑战自己的作品。他以往的专案可以被理解为形式的「爆炸」，这次他却颠覆了这一概念：展馆的玻璃顶篷聚集在一个清晰的结构内。作为和他的儿子 Samuel 的第一次合作，这个结构结合了城市街道和举办一系列讲座和活动的露天剧场。
Serpentine Pavilion 2008 © John Offenbach
2007
奥拉维尔‧埃利亚松（Olaffur Eliasson） 和 克雷蒂尔‧索尔森（Kjetil Thorsen）
作为艺术家和建筑师的组合，埃利亚松和 来自 Snøhetta 的索尔森同样创作了充满活动的展馆，以至于原本与开幕式同期的蛇形艺廊的年度夏季聚会也不得不推迟。这个多层展馆木结构一直旋转至顶端，是所有展馆中最精緻的。展馆内每週举行由艺术家、科学家和各界人士组织的公众「实验」。
Serpentine Pavilion 2007 © Luke Hayes
2006
雷姆‧库哈斯（Rem Koolhaas）
库哈斯和瑟曦尔‧贝尔蒙德（Cecil Balmond） 合作创造了一个单层圆形展馆。展馆被一个卵形的充气天蓬包围，可以通过天棚的高低来应对天气变化。由于获得了更多的筹备和展出时间，库哈斯还设想了一个24小时的採访节目，让展馆中的活动也受到同样的关注度。
Serpentine Pavilion 2006 © John Offenbach
2005
阿尔瓦罗‧西扎（Alvaro Siza）和索托‧德‧莫拉（Eduardo Souto de Moura）
两人的设计旨在向蛇形艺廊的永久新古典建筑和场地的起伏地形致敬。最终设计是通过一个扭曲的矩形网格结构来实现的。
Serpentine Pavilion 2005 © Sylvain Deleu
2004
MVRDV（未建）
由于时间和预算的限制，MVRDV未能实现他们的山形结构设计。
Serpentine Pavilion 2004 图片来自 MVRDV
2003
奥斯卡‧尼迈耶（Oscar Niemeyer）
奥斯卡‧尼迈耶（Oscar Niemeyer）的展馆带我们回到了现代主义建筑的黄金时代。由混凝土浇筑的展馆被漆成白色，让人们可以通过坡道进入。以其在世纪中叶的设计出名，奥斯卡‧尼迈耶在这个展馆内将他的建筑元素一併展示。这个着名巴西建筑师，其草图被广泛出版，坚持了每个专案必须可以用一个简单草图来解释的原则。这个原则也在展览中体现。
Serpentine Pavilion 2003 © Sylvain Deleu
2002
伊东丰雄（Toyo Ito）和瑟曦尔‧贝尔蒙德（Cecil Balmond）
看似是由随机的三角形和四边形组成，这个展馆的外墙实际是利用了一个準确的算法，这个算法衍生于立方体的旋转和膨胀过程。明暗、透明度和实体之间的互相作用创造了一个有趣的内部空间。
Serpentine Pavilion 2002 © Sylvain Deleu
Serpentine Pavilion 2002 © Sylvain Deleu
2001
丹尼尔‧李伯斯金（Daniel Libeskind）和瑟曦尔‧贝尔蒙德（Cecil Balmond）
题为「18弯」，这个展馆拥有全金属板的动态排序，形成了摺纸般的形态和菱角分明的金属外墙，神似李伯斯金着名的专案：柏林犹太人博物馆（The Berlin Jewish Museum）。两个专案在同一年建成，让人不禁好奇这个展馆是单纯受到博物馆设计的启发，还是作为一个广受期待、更具影响力的建筑的前奏。
Serpentine Pavilion 2001 © Helene Binet
2000
扎哈‧哈迪德（Zaha Hadid）
也许没有比扎哈•哈迪德（Zaha Hadid）更适合启动这一计画的建筑师了。备受争论的她在早期生涯因为狂野的几何形和高度实验性的设计被广称为「纸上建筑师」。作为她在其祖国的第一个建成作品，这个现在世界着名的建筑师创作了一个由三角形框架支撑的帐篷式结构。
Serpentine Pavilion 2000 © Helene Binet
