[摘要] 米兰 Cinema Arti 电影院里，一棵乳白色的「树」伫立在聚光灯中央，延伸出呈罗马建筑中的半圆拱形「树枝」互相连接，一颗颗包裹着白
米兰 Cinema Arti 电影院里，一棵乳白色的「树」伫立在聚光灯中央，延伸出呈罗马建筑中的半圆拱形「树枝」互相连接，一颗颗包裹着白色烟雾的泡泡不时从「树枝」末端掉落，犹如樱花凋零，尽显物哀之美。
这个曾在米兰设计周上引发热潮的艺术装置作品出自一对夫妻设计档之手，他们在英国伦敦创立了自己的工作室 —— Studio Swine。
△ Studio Swine 创始人，Azusa Murakami & Alexander Groves
「Swine」并非是字面意思，而是「Super Wide Interdisciplinary New Explorers」（超级跨领域的新型探索者）的缩写。Groves曾形容他们两人的工作比起设计师更像是新闻调查记者，他们的作品不仅限于生活美学的表达,更是关注全球化大潮下的地区特色与未来资源之间的平衡。
01Wave. Particle. Duplex. , 2019
△《Dawn Particles》
2019年一月份，Studio Swine 在布鲁克林 Greenpoint 的 A/D/O 创意空间内打造了全新展览《Wave. Particle. Duplex.》（波. 粒. 二象性.）。
创作灵感来源于纽约市多变的环境元素，Studio Swine为这次展览构思了两个主体，分别是《Dawn Particles》（拂晓微粒）和《Fog Paintings》（雾画）。
作品延续了 Studio Swine 早期作品中的理念——为那些瞬时性的事物，如光线和时间等，赋予一个物质化的载体。装置本身被放置在一个封闭的结构当中，为来到A/D/O的参观者带来一种与众不同的体验。
本次展览的亮相标誌着 Studio Swine 对等离子体概念的首次涉足。《Dawn Particles》由一系列氪灯组成，利用被磁化的等离子体来展现与太阳、恆星和彗星上观察到的相类似的光爆发现象。手工吹制的玻璃被固定在面板上，与电流产生的光线共同形成一座耀眼且充满活力的「波墙」。面板质地使光线变得有些模糊，营造出一幅迷人而独特的自然肖像。
△《Fog Paintings》
《Fog Paintings》将缭绕的雾气装封在一系列背光的玻璃橱窗当中。流动的迷雾漫射出彩色的光线，营造出一种超自然的光影氛围。这些画作表达了一种对于崇高的致敬——以超自然的方法展现光与景緻，可以被看作是哈德逊河画派的当代化表达。
02 Infinity Blue , 2018
2018年， Studio Swine 在英国康沃尔的巨型温室伊甸园计画中製作了一座全世界体积最大的陶瓷雕塑 —— Ininity Blue。它的形状来源于地球上最古老的生物蓝藻。
大约30亿年前，蓝藻首次进行氧气光合作用。通过这个行为，它们改变了我们星球的性质。这座装置作品作为重要的纪念碑，向世界上最小的生物之一蓝藻致敬。
雕塑表面全部由数控机床铣製成的陶瓷片组成。製作陶瓷的黏土来自于展示地点旁的一个黏土坑。
装置内部安装有32个漩涡发动机，定时一齐向外喷出代表氧气的圆形烟雾圈，烟雾中混合了来自巴黎调香师调製的大自然香气 —— 海水、岩石、大地和森林的气味。
白色烟雾圈喷薄而出的同时，站在一旁的观者彷彿置身于海水，与古老的蓝藻浮游于一片深蓝中。
03 New Spring , 2017
Studio Swine 与国际知名时装品牌COS在2017年米兰设计周中合作展示出沉浸式互动装置 —— New Spring。
整个装置高达六米，能製造出充满白色水雾的肥皂泡，肥皂泡与人的皮肤接触便会爆裂，但遇到有纹理的织物便可短暂停留，不会立即破裂消失。难以捕捉、转瞬即逝的肥皂泡展现了「物哀」日式美学。
装置的灵感取材自黑泽明于 1954 年执导的《七武士》中花开场景及 1976 年费德里柯‧费里尼的《卡萨诺瓦》中烛台场景。
在构思植物装置的规模、形状与结构时，Studio Swine 从米兰当地的特色中采风，围绕城市悠久的艺术与设计历史展开设计的思考。
New Spring 装置的设计元素包罗万象，包含了义大利灯具、球形玻璃灯泡以及米兰街景中随处可见的整齐排列的拱形路灯。不仅如此，Studio Swine 还参考了电影院昏暗朦胧的气氛，在室内创造出一种戏剧化的强明暗对比氛围。
04 Fordlandia , 2016
Fordlandia 系列作品的灵感来自于亚马逊雨林深处的一座鬼城，这座鬼城由美国实业家亨利‧福特(Henry Ford)在20世纪20年代末建造，目的是为他的汽车帝国供应橡胶。
2016年，Studio Swine为一个项目在亚马逊森林里住了一段时间。早在1928年，汽车製造商亨利·福特（Henry Ford）为保持橡胶供应，在亚马逊森林的心脏地带建起了名为「Fordlandia」的工业镇，这座工业镇被Studio Swine称为「鬼城」。
Fordlandia工业镇在上世纪30年代被作废，场地被卖回给巴西政府，但它却导致超过5000平方英里的雨林因种植橡胶树所需而被毁坏。这一次，Studio Swine运用了亚马逊森林中的一种叫「硬橡胶」的橡胶硫化产物，製作了与工业镇同名的一系列看似像乌木材质的家具产品。
Studio Swine 通过创作 Fordlandia 系列作品来打造一个虚构的家庭空间，里面的每一件物品完全由亚马逊雨林的橡胶和其他材料製成。该系列作品探索了自然和工业之间的综合想法，质疑亨利福特试图以他的工业利润驯服自然。
05 Terraforming , 2015
Terraforming 作品讲述了一位年轻的製图师在用探索工具设计环境的过程中，踏上了前往水晶星球的旅程。沙丘表创建了一系列微型景观，使用从100hz到10000hz不等的声音频率，展示了地球不断变化的表面。沙丘时钟以300万颗精确切割的水晶报时。
06Metallic Geology , 2014
受中国岩石园林悠久传统的启发，Studio Swine 将崎岖不平的景观元素带入 Metallic Geology 系列作品，使自然的力量在静物艺术装置中发挥独有的作用。
泡沫铝是通过在熔融时注入一种气体剂而产生的，它是一种轻质材料，外表像火山石。
07 Can City , 2013
Can City 项目是一个由圣保罗街道上的垃圾製成的铝製物品集合。Studio Swine 利用从当地咖啡馆收集的废弃植物油作为燃料，用回收的材料熔化铝罐，创建了一个流动铸造厂。
08 Sea Chair , 2012
自从1997年太平洋垃圾带被发现以来，预计它的面积将是德克萨斯州的两倍，在世界各地的海洋中又发现了5个垃圾带，预计大西洋环流会更大。这种塑料需要数千年才能降解，留在环境中被洋流分解成更小的碎片。
Sea Chair 是用从海洋中回收的塑料製成的。Studio Swine 和当地渔民一起把这些塑料收集起来，製成环保意味深远的「海洋椅子」。
Studio Swine的作品包含了很多大自然的元素，他们认为艺术的产生起源于自然，希望人们能通过自然发现艺术。也正是这种探索世界的新角度，让他们带领着艺术跨越到更远的领域。
欲了解更多，可进入Studio Swine官网：https://www.studioswine.com/
